Posted on 23.8.2020
Glasvegasin uusi kappale yllätti. Se on upea!
En ole enää aikoihin pitänyt Glasvegasin uusia tekemisiä itselleni relevantteina. Jos ihan totta puhutaan, kadotin yhteyden skottibändiin varmaankin melkein heti ensimmäisen albumin jälkeen. Glasvegas (2008) oli jotain niin mykistävää, ettei kakkoslevy Euphoric Heartbreak pystynyt enää tekemään minuun vaikutusta. Siirtymä debyytin maailmasta oli minulle vääränlainen.
Ja niin jäin jumiin vuoden 2008 Glasvegasiin.
No, nyt tämä vuoden 2020 Glasvegas ja Keep Me A Space sitten koskettavat ja kovasti. Onneksi päädyin kuuntelemaan. Saatoin myös viikonloppuna vähän kiinnostua uudella tavalla Euphoric Heartbreakistä, kun lueskelin yhtyeen Tim’s Twitter Listening Partyyn lähettämiä, kovin kiehtovia juttuja albumista. Ehkä sillekin löytyy minun elämästä vielä tila.
Glasvegasin neljäs studioalbumi Godspeed ilmestyy ensi keväänä. Tuntuupa hyvältä, olla taas innostunut yhtyeestä.
Kategoria: Brittirock, Musiikki Avainsanat: biisi, Brittirock, Glasvegas, Skotlanti
Posted on 22.7.2020
Travis taitaa olla niitä bändejä, joiden moni luulee jo lopettaneen. Mutta asiahan on totaalisen päinvastoin! Skottiyhtye tekee edelleen hienoja levyjä, alkuperäiskokoonpanossaan. Olen itse asiassa vähän surullinen niiden puolesta, joille Travis on jäänyt yhden soman debyytin ja kahden hittialbumin kokoiseksi. Yhtye kun on tehnyt vielä post-brittipop -huuman jälkeenkin monta todella hienoa levyä. Esimerkiksi vuonna 2007 ilmestynyt The Boy With No Name on suuri suosikkini, levy sisältää mm. kappaleet Closer ja My Eyes, jotka kuuluvat minun listoissa Travisin top 20 -kappaleiden joukkoon. Harmi, että post-britpop-ihanteista oli valtavirrassa siirrytty tuolloin jo kohti muita juttuja. Levy olisi ansainnut listasijoituksia, kunniaa, mainetta ja mammonaa. Jokaisen Travisia vähänkään ihastelevan must have -levy, väitän!
Kyseisen levyn lisäksi myös vuonna 2013 ilmestynyt Travis-albumi Where You Stand on minusta aika ihana. Nimiraita loistaa, mutta oikeastaan tällä levyllä kyse on tasaisen onnistuneesta kokonaisuudesta. Jos levy ei ole tuttu, mutta tykkäät Travisin alku-uran tuotannosta, suosittelen tutustumaan. Yksittäisenä myöhempien aikojen onnistumisena on pakko mainita myös viimeisimmän albumin 3 Miles High -kappale. Kyseessä on totaalisen travismainen akustisvetoinen indieballadi – yhtye melkein parodioi itseään. Mutta siis biisi on ihana, yksi minun Travis-lemppareita!
Vuonna 2020 Travis kuulostaa tältä. Tämän ei niin kliseisen travismaisesti rokkaavan Valentinen lisäksi aiemmin ilmestyi kappale A Ghost, mutta erityisesti tykkään juuri Valentinesta. Yhtyeen yhdeksäs studioalbumi 10 Songs ilmestyy lokakuussa. Minun maalimassa bändi on ikisuosikki ja aina ajankohtainen, odotan siis uutta albumia kovasti!
Kategoria: Brittirock, Musiikki Avainsanat: Brittirock, Post-britpop, Skotlanti, Travis
Posted on 27.8.2019
Mahtavaa, että skottiyhtye Vida tuntuu päässeen mukavaan julkaisutahtiin. Keväällä ilmestyi rokkaava Take It Easy, nyt tämä herkkä ja lempeä When The Sun. Jälleen hieno kappale, jossa erityisen ihanaa on kauniit ja kovin henkilökohtaisilta tuntuvat lyriikat siitä oikeasta tyypistä sekä tietenkin tuo paksu skottiaksentti (tuo mieleen The View’n ja Kyle Falconerin). Melodiantaju on taas tietty Vidalle ominaisesti ihan kohdallaan.
Se, miten monenlaisia kitarapopin skaalaan mahtuvia kappaleita Vida tekee, on kyllä mainiota. Lupailee hienoa albumia. Tulispa!
Kategoria: Musiikki, Uusi brittipop Avainsanat: biisi, indie, Indie rock, Skotlanti, The View, Uusi brittipop, Vida
Posted on 16.5.2019
Oi Vida, oi Vida!
Aina, kun joku kysyy uusien brittipop-bändien perään, suosittelen DMA’sia ja Vidaa. DMA’s ei ole nyt hetkeen julkaissut uutta musiikkia, mutta onneksi Vidalta tuli juuri tämä super hyvä uusi kappale.
Olen kirjoittanut Vidasta blogiin esittelytekstin ennenkin, mutta toistetaan vielä: yhtye on ihan must kaikille Castin ja Oasiksen kaltaisesta brittipopista viehättyvälle.
Vaikka kyseessä onkin skottiyhtye, on se onnistunut tallentamaan lempeimmille kappaleilleen sellaista todella viehättävää Liverpool-soundia tyyliin Cast, lempein The Coral ja tietty The La’s. Kuuntele tähän fiilikseen Fade Away muutaman vuoden takaa. Myös noin vuosi sitten ilmestynyt värisyttävän hyvä ja sillai ihanasti liikuttava A Place Where We Can Forget on sellainen pehmeä Vida-kappale (katson tuota videota aina anorakkipoikien vuoksi).
Tällä uudella Take It Easy -kappaleella on tuota lempeää Fade Awayta enemmän jalkapallokatsomoa, rokkikitaraa ja liamia. Molemmat tunnelmat istuvat yhtyeelle ihan täydellisesti.
Tykkään hulluna!
Nappaa tältä Spotify-listalta kuunteluun kaikki Vidat. Seitsemän melko lailla täydellistä uuden brittipopin ruumiillistumaa.
Kategoria: Musiikki, Uusi brittipop Avainsanat: Cast, Oasis, Skotlanti, The La's, Uusi brittipop, Vida
Posted on 16.12.2018
Skottiyhtye Glasvegasin samaa nimeä kantavan debyyttilevy kuuluu elämäni merkkiteoksiin. Ehkä sinunkin? Albumi ilmestyi syksyllä 2008, eli se on viettänyt tänä vuonna juhlavuottaan.
Maailma on täynnä hienoja levyjä, mutta sellainen tajunnanräjäyttävyys ja suun auki jättävä upeus osuu kohdalle loppujen lopuksi aika harvoin. Se, miksi joku levy saa aikaan ikuisen jäljen jättävän henkilökohtaisen vau-kokemuksen, on varmasti paljon ihan vain oikean ajan ja paikan kysymys, mutta varmasti myös jonkin tason mysteeri.
Glasvegasin ensilevyn tajunnanräjäyttävyys liittyy tietysti ensisijaisesti sen musiikilliseen hienouteen. Levyssä on oikeastaan totaalisen hienosti toteutettuna kaikki, mitä brittiläisessä popmusiikissa tai romanttisessa indie-musiikkimaailmassa rakastetaan: on liki koko saarivaltion DNA:ssa kulkeva kitarapopin taju, on anthem-kertsejä ja korvissa soivia melodioita, on paljon kitaroita. On paikallisuus, on yhteiskunnalliset muutokset ja politiikan raadollisuus sekä niiden vaikutus pieneen ihmiseen. Ylipäänsä jonkinlainen brittiläinen maisema. Tai skotlantilainen. Levy rakentuu siis tutulle musiikilliselle pohjalle, mutta pienet ykityiskohdat, goottiviba ja James Allanin tulkinta tekevät siitä uniikin. Tutun jutun uuden version. Klassikon.
Minun muistikuvissani kymmenen vuoden takainen musiikillinen tunnelma oli jotenkin haastava. Oli lähinnä (sinänsä siis ihan hyvä) Oasiksen viimeiseksi jäänyt albumi, oli vieraalta tuntuva Bloc Partyn levy ja Travisin uran surkein teos. Indiemusiikissa oli tapahtumassa jonkinlainen murros: kitara-indiestä siirryttiin aivan toisenlaiseen indie-ihanteeseen. Yhtäkkiä ennen niin ihanasti kitaramusiikilla käyneet indie-diskot täyttyivät erilaisesta musiikista. Indiesoundi muuttui rouheasta brittirockista elektroniseen. Tuntui, että koko maailma kuunteli Lykke Li:tä tai Phoenixia. En sietänyt noista kumpaakaan. Muutaman vuoden kestänyt britpop-revival loppui, Oasis veteli viimeisiään ja ja ja. Ja sitten tuli tietysti Facebook, jonne piti kirjoittaa kamalasti statuspäivityksiä.
Huh.
Tuossa ympäristössä Glasvegas tuntui ihan todella vahvasti parhaalta ystävältä ja identiteettilevyltä. Timantilta, joka kuulosti minulta silloin, kun oma identiteetti oli vähän hukassa, koska maailma ympärillä ei oikein tukenut siinä, mitä halusin olla.
Yhtye julkaisi vastikään Spotifyssa Hometapes-nimeä kantavan äänitteen. Olen kuunnellut sitä nyt viikonlopun ja saanut taas vähän kiinni siitä väreilevästä fiiliksestä, mikä yhtyeen debyyttilevyn ensikuulemiseen kymmenen vuotta sitten liittyi. Geraldine, S.A.D. Light, Flowers & Football Tops, Daddy’s Gone ja It’s My Own Chating Heart That Makes Me Cry – kaikki nuo kappaleet sisältävät jotain, mikä tekee onnelliseksi yhä edelleen ja ihan tuollaisina raakoina kotiääniteversioinakin. Niihin on tallentunut albumin nerokkuus, dramaattisuus ja koskettavuus niin, että ne ovat ihan yhtä totta tänään kuin kymmen vuotta sitten.
Sellaisille ihmisille, jotka elävät maailmassa, jossa brittipop ei koskaan kuole, Glasvegas oli varmastikin se albumi, joka auttoi Oasiksen hajoamisen yli. Joka piti brittipopin eetoksen hengissä ja nauhan katkeamattomana.
Kategoria: Levyarvostelut, Musiikki Avainsanat: Brittirock, Glasvegas, Skotlanti
Posted on 5.10.2018
Minun tämänhetkisistä suosikkikappaleista se ihan suosikein on tämä Mull Historical Societyn Wakelines. Kappale avaa skottiartisti Colin McIntyren aka Mull Historical Societyn juuri ilmestyneen samannimisen albumin. Levyn on tuottanut Bernard Butler – ja sen kyllä huomaa.
Ah, aivan erityisesti kappaleessa säväyttää sen sovitus ja tuotanto. Rakastan biisin soundeja, koko äänimaailmaa. Tarkkaa kuuntelua vaativia yksityiskohtia, Butlerin totaalisen eeppistä kitaraa. Kuulen biisissä paljon sitä samaa musikaalista täyteläisyyttä ja kerroksisuutta, Phil Spectoria huokuvaa tekemistä, mitä kuulen McAlmont & Butlerin Yes-kappaleessa. Myös biisin loppua kohti tapahtuva kasvu ja liki maaniseksi yltyvä meno ovat tuolta 90-luvun klassikolta tuttuja. Bernard Butlerin kädenjälki ja nerokkuus toteutuvat tällä kappaleella kyllä loisteliaasti.
Miten herttaista, että syksyn yllättävin biisirakkaus tulee tyypiltä, jota ihastelin kovasti kahden ensimmäisen levyn verran, mutta jonka kadotin 15 vuotta sitten. Voi osaisinpa sanallistaa paremmin sen, miten huikeana kappaleen kuulen.
Tämä biisi ansaitsisi sen.
Kuvat: Soren Kristensen, SOLK
Kategoria: Musiikki Avainsanat: Bernard Butler, biisi, Mull Historical Society, Skotlanti, Suede
Posted on 5.10.2017
Tämä otsikko on aika hömelö, Vida nimittäin ei ole mikään super uusi yhtye. Tämän tekstin tarkoituksena ei siis ole esitellä uutukaista, vaan varmistaa, että myös sinä olet varmasti kuullut tästä somasta skottiyhtyeestä.
Glasgowlaisen Vidan biisit ovat suloisimpia popkappaleita, joita olen vähän aikaan kuullut. Ja tietysti myös itse bändi näyttää somalta. Kokonaista albumia yhtye ei ole vielä julkaissut, mutta yhden ep:n ja pari singleä sentään. Löydät kaikki Spotifysta.
Tämä Fade Away on yhtyeen vanhimpia biisejä ja aivan ihana! Tykkään siitä, miten tällä kappaleella – tai yhtyeen biiseillä ylipäänsä – pyöreän ja pehmeän skottiaksentin parina soi sellainen hienoinen liverpoolilainen soundi ja pop-näkemys. Nasaali, nostalgia, The Coral, Miles Kane, The La’s, Cast. Perinteiselle, turvalliselle ja rohkeasti nättille kitarapopille minulla on aina aikaa ja käyttöä.
Where We Came From on yhtyeen viimeisin julkaisu.
Vuoden 2016 Masquerade-ep:n oasismainen nimibiisi ja When I Call ovat myös hienoja.
Kategoria: Musiikki, Uutta musiikkia Avainsanat: Cast, Indie rock, Miles Kane, Oasis, Skotlanti, The Coral, The La's, Uusi brittipop, Vida
Posted on 29.6.2017
Roddy Woomble, Idlewildin pehmytääninen ja skottiaksenttinen laulaja. Lempeäkasvoinen nuoruuteni suuri rakkaus.
Yllättäen tällaisena.
Vuosituhannnen vaihteessa huippuvuosiaan elänyt Idlewild palasi viime vuonna tai sitä edellisenä takaisin muutaman vuoden tauon jälkeen. Poukkoilevalla punkkipopin ja powerpopin sekamelskalla ihastuttanut yhtye oli kolmella tai neljällä ensimmäisellä levyllään super hurmaava, loppuillakin kelpo.
Yhtyeen katkeilevan uran lomassa laulaja Roddy viljeli luomukasviksia ja yrttejä ja teki folkahtavaa soolomateriaalia. Noiden yhteys Idlewildiin ylsi ehkä juuri ja juuri yhtyeen Warnings/Promises -levylle, jolla se otti vähän etäisyyttä aiempien vuosien kitarapoppiin.
Mutta nyt, tämä tässä näin, ei ole lainkaan sitä, sitä soolo-Roddya, jota on totuttu kuulemaan, vaan ennemminkin kappaleeseen on ripoteltu merkkejä nuoresta Idlewildista.
Olen niin yllättynyt, etten osaa oikein vielä sanoa tästä sen suurempia.
Roddy Woomblen The Deluder ilmestyy syyskuussa.
Kategoria: Musiikki Avainsanat: Idlewild, Roddy Woomble, Skotlanti
Posted on 7.2.2016
Tässä juttusarjassa iloitaan parhaista ystävistä – tärkeistä levyistä. Ei missään järjestyksessä.
Ystävä: Skotlantilaisen Genevan Further-debyytti
Ilmestymisvuosi: 1997
Erityisen ihanaa: Stadionmaisen isouden, tuntuvien kitaroiden, väristyksiä aiheuttavien melodioiden ja laulaja Andrew Montgomeryn lauluäänen yhdistelmä.
Ystävä silloin kun: Haluan kuulla, miltä aliarvostettu yhtye kuulostaa. Tai kun haluan muistuttaa itseäni siitä, miten Adidaksen Superstareja oikeaoppisesti käytetään.
Näin:
Aberdeenissa perustetun Genevan Further-debyytti kuuluu minusta ehdottomasti 90-luvun erityisiin. Musiikillisesti se istuu ajan kitarapopin ja isojen kappaleiden ihanteeseen, mutta on kuitenkin samalla melko uniikki – kiitos laulajan omaleimaisen lauluäänen.
90-luvun alussa perustettu Geneva imaistiin mukaan brittipop-skeneen, kun erityisesti Sueden levy-yhtiönä tunnettu Nude Records tarjosi sille levytyssopimusta vuonna 1996. Yleisölle yhtye esiintyi ensimmäisen kerran lämpätessään Suedea yhdellä sen salakeikoista.
Furtherin ilmestyttyä Genevasta povattiin isoa, Manicsien aloittaman stadionkokoisen brittiläisen popin seuraavaa suurta, mutta loppujen lopuksi sen ura jäi aika lyhyeksi: yhtye julkaisi kaksi levyä ja katosi sitten kartalta uuden vuosituhannen kynnyksellä, samaa matkaa koko brittipop-skenen kanssa.
Jos ajatellaan brittipop-kauden kitaramusiikin maisemaa, rinnastuu Geneva tuossa erilaisten sävyjen joukossa hyvin Puresscenceen ja ehkä Marioniinkin. Raskaahko tunnelma ja dramaattinen laulutyyli lainautuivat minusta myöhemmin erityisen onnistuneesti irlantilaisen JJ72-yhtyeen tekemiseen (ks. esim JJ72, 2000). Niin, ehkä Genevassa soikin jo aavistus 90-luvun lopusta, jopa vuosituhannen alusta, sen brittipoppia vähän alternativemmasta musiikki-ihanteesta.
Let us be happy while we’re still young
Let us be happy while we’re still young
Minulle Further on ehdottomasti yksinäisyyden levy, ehkä siksi, että en tunne ketään toista, kenelle levy olisi samalla tavalla tärkeä. Mitä vainminumpi, sitä rakkaampi. Kuuntelen levyä usein silloin, kun tuntuu, että kukaan ei ymmärrä, mistä minut on tehty tai kun muuten vain tunnen itseni ulkopuoliseksi. Se on myös kaipauksen ja melankolian levy, sillä vaikka levyn hitein aines onkin melko poppia, on albumi osittain myös aika vaikerteleva, kauniilla tavalla.
Minun brittipop-kuplassani Geneva on paikkansa löytänyt ja ansainnut, mutta tuntuma on, että tämän yksiön ulkopuoella yhtye on pahasti aliarvostettu.
Furtherilla on oikeastaan kaikkea, mihin olen heikkona. 90-luvulle luontevasti asettuvat kitarat, jousia, melodiat, jotka menevät hienoudessaan yli ymmärryksen. Pientä musiikillista dramaattisuuttakaan en säikähdä. Lisäksi yhtye näyttää aika lailla siltä, miltä yhtyeet minun maailmassani usein näyttävät. Just oikealta siis. Lädi-lookin ja herkän popin yhdistelmä on vastustamaton.
Kategoria: 90-luvun brittipop, Elämäni levyt, Musiikki Avainsanat: 90-luvun brittipop, Geneva, JJ72, Marion, Puresscence, Skotlanti
Posted on 24.1.2016
Kun Travisin The Man Who vuonna 1999 ilmestyi, mykistyin. Mykistyn yhä edelleen, kun kuuntelen levyä. Kun Travisin The Invisible Band vuonna 2001 ilmestyi, mykistyin taas.
Siinäpä kaksi albumimuotoista taideteosta.
Travisin merkitys sille, että maailma vielä brittipop-huuman hiivuttuakin ihannoi kitaramusiikkia, oli suuri. Yhtyeen hissutteleva ja pehmeä pop-näkemys kiteyttää sen, mitä vuosituhannen vaihteen post-brittipop parhaimmillaan oli.
Useimpien näkemysten mukaan yhtye ei enää toipunut vuonna 2003 ilmestyneen 12 Memories -albumin saamasta väheksynnästä. Ei levy tietystikään mikään The Man Who ole, mutta sisältää kuitenkin yhden yhtyeen kauneimmista kappaleista. Yhtyeen huonontumisen sijaan ongelma oli ehkä ennemminkin siinä, että pop-käsitys muuttui taas astetta ronskimmaksi. Tuli The Libertinesit ja Razorlightit ja sellaiset. Taika Travisin ympäriltä vain katosi.
Nyt, vuonna 2016 Travis julkaisee kahdeksannen studiolevynsä. Useimmille yhtye on varmaankin ollut kuollut jo vuosikausia. Tavallaan ymmärrän kiusauksen pitää tällaista yhtyettä mitäänsanomattomana, etenkin näinä aikoina, kun pitäisi säväyttäa ja olla muutenkin mykistävä taikka shokeerava. Itse olen kuitenkin tykännyt kaikista yhtyeen myöhemmistäkin albumeista, lukuunottamatta vuoden 2008 Ode to J. Smith -levyä. Yhtyeen edellisestä, pari vuotta sitten ilmestyneestä Where You Standistä pidin aivan erityisen paljon.
Sen vuodet Travisin seurassa ovat minulle opettaneet, että yhtye on ehdottomasti parhaimmillaan melankolisena, sievänä, melodisena, sympaattisena, sellaisena hyvällä tavalla tavanomaisena. Aina kun yhtye on yrittänyt muuttua erilaisemmaksi, se on epäonnistunut. Siksipä viime vuoden lopulla julkaistu tulevan levyn Everything At Once -kappale säikäyttää – se ei ole hyvä, eikä se ole se Travis, joka yhtyeen minun mielestäni pitäisi uskaltaa olla. Vaikka maailma ei sitä arvostaisikaan.
Hyh.
Onneksi tämä viime viikolla julkaistu 3 Miles High -on turvallisempi, travismäisempi. Jos huhtikuussa ilmastyvä Everything At Once -albumi on enemmän tätä, en ehkä pety niin paljon.